原文:Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者:Dennis DeSantis
翻译/校对:Rejor

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简 介:你已经完成了一个安排,而且你对它总体上是满意的。它有各种不同的部分,你在它们之间建立了模糊的界限。它们似乎都持续了适当的时间,并且有对比和适当的紧张和释放水平。但不知何故,它听起来仍然像 "循环音乐"--重复性的。在这种状态下,你不能认为它已经完成,因为它感觉太可预测了;它不会在第一次听完后带来任何惊喜。现代DAW建议采用一种工作流程,将循环音乐组合成更大的安排。而且许多电子音乐流派都是由重复模式定义的。但完全重复的循环在一段时间后会变得乏味,这里有一个技巧,可以在一个以循环为基础的环境中创造一种惊喜感。

解决方案:在你的编排中的不同点,插入独特的事件--声音。姿态或变化,只出现一次,不再重复。有几种不同类型的独特事件你可以尝试:这些是短小的样本或声音,可以战略性地放在你的编排中,以增加一层不可预测性。这些几乎可以是任何东西--有声或无声的打击乐声音,在乐器上演奏的单个音符或和弦等等。你已经拥有的样本库就是一个很好的单一事件的来源。

试着寻找不寻常的样本,否则就会脱离你的歌曲的背景。你把这些事件放在哪里,对听众的影响可能是相当不同的。例如,单一事件放在正式的边界或附近,可以使它们感觉是过渡的一部分。而把它们放在形式上无关紧要的时刻,则会让人觉得很刺耳,很有干扰性,特别是如果它们还被放置在奇怪的节奏位置,与歌曲的网格 "对着干"。

单一的音乐姿态。这些是短句或对其他持续重复的模式的一次性改变。在正式过渡时改变一个乐句是很常见的,但如果你同时也改变一个乐句,那就特别有趣。如果你在一个乐句的中间也创造一次性的变化,就会特别有趣。句子中间的一次性变化。一些DAW提供了各种类型的音符转换工具,它们可以应用于以下过程对选定的MIDI音符进行处理,以保持与原始音符的关系,改变其中的部分或全部音符。与原音的关系。这些工具可以提供一种有趣的方式来创造一次性的音乐手势。

单一的处理姿态。考虑将戏剧性的、一次性的变化应用到一个或多个轨道的效果在一个或多个轨道上进行处理。例如,设置一个效果链,但让它们被绕过或关闭。然后使用自动化技术,在再次禁用它们之前,只让它们激活一次。单一的处理的动作如果很短,或者出现在一个乐句中不寻常的地方,就会特别有破坏性。

在一个乐句中的不寻常的地方,根据你所从事的类型,你可以很有创意地制作这些独特的事件。除非你是在非常商业化的环境中工作,否则你一般不需要担心"怪异"(即不在调上、不在节奏上等)的独特事件会破坏音乐的质感。但是请注意,你应该在一首歌曲中尽量少用它们。虽说每个事件只出现一次,但在一首歌曲中使用太多独特的事件会产生其自身的可预测性。听众会开始期待一些令人震惊或不寻常的事情会发生。这就降低了该技术的有效性。

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