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[给音乐人的建议]
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给音乐人的建议(65)形式化的骨架
原文:Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者:Dennis DeSantis
翻译/校对:Rejor
简 介:你拥有一首好歌所需的所有元素,但似乎无论你如何将它们组合在一起,都感觉不到编曲的重要性。但无论你如何把它们组合在一起,安排都感觉不满意。当你听自己喜欢的歌曲时,你从来没有这种感觉。每个部分似乎都持续了恰到好处的时间。张力和释放完美平衡,而歌曲只是 "工作"恰如其分。创作成功的编曲需要有一个很好的内部比例感,了解每段歌曲需要多长的时间,了解每个部分与其他部分的关系。幸运的是,这是一种可以学习的技能。学习的最好方法之一是学习和模仿已经存在的优秀范例。
解决方案:找到一首具有有效形式的歌曲,并在某种程度上与你要做的音乐处于同一个音乐世界。然后把这首歌加载到在你的DAW中的一个空项目中,从左边缘(第1小节)开始。仔细地调整你的项目的节奏,使之与你所写的歌曲的节奏完全一致。你所加载的歌曲的节奏。这可以确保你的DAW的的节拍网格将与歌曲中的实际节拍完全一致。一旦你设置好了这些,仔细聆听歌曲。当你听到一个正式划分(甚至是正式部分中的一个有趣的时刻)。停止播放并在这一点上做个标记。然后继续从这一点开始听,直到你到达下一个正式段落,在这一点上你就会停下来,再加一个记号。继续这个过程,直到你到歌曲的结尾。如果你的DAW允许这样做,给标记起个描述性的或功能性的名称,以帮助你理解标记的的音乐意义,而不必再去听。
如果歌曲属于使用传统歌曲结构的流派,你可以给这些标记起一个描述性的或功能性的名字。这些标记的名称,如 "诗篇"、"合唱 "等。如果不是,你可以简单地给自己一些线索,如 "低音开始"。下面是一首歌曲可能的样子当你完成这个过程时,歌曲可能是这样的。
就像上面的例子一样,在大多数电音类型中,你可能会发现,这些形式上的划分会出现在四或八小节的倍数上。这绝不是普遍现象,但它可以作为一个方便的参考。但它可以成为你自己编曲时的一个方便参考--无论是从本质上还是从它出现在很多音乐中,听众似乎已经习惯了在这些点上进行正式的划分。现在你可以简单地删除原始音频文件,留下标记物作为一种你知道的编曲的骨架纲要留下。
从这里,你可以安排你的歌曲来填写这个正式的大纲。而且因为你的材料是你自己的,所以你很少有机会最终你几乎不可能重复你用作参考的歌曲。
注意:就像本书中的所有想法一样,一旦你真正开始在实践中使用这个方法,你可能会发现,你自己的音乐材料并不自然地适合编曲骨架完美。例如,也许你的分解部分 "想 "长四小节。在这种情况下,你必须绝对相信自己的直觉。正式的骨架应该被用来让你开始,但一旦你真正进入流程,你应该绝对感觉自由地移动部分。
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