简 介：对许多艺术家来说，没有什么比真正的艺术创作更能激发生存的恐惧。担心我们不够好或我们知道的不够多，导致了数不清的创造性危机和从未实现的潜在杰作。

电子音乐家曾经可以躲在笨重的新兴技术背后，作为不作为的借口。但今天的音乐家们生活在一个工具和技术的黄金时代。一个9毛钱的智能手机应用程序可以给你提供百万美元的录音室的功能。一首新歌可以在完成后立即与世界分享。每种声音设计或音乐制作技术的教程都可以通过谷歌搜索找到。所有这些发展都为音乐家提供了公平的竞争环境，使卧室里的制作人有可能创造出过去只有大唱片公司的艺术家才能达到的水平。

但尽管如此，制作音乐仍然很困难。为什么？

创作音乐一书既是为了回答这个问题，也是为了提供使之更容易的方法。它提出了一套系统的、具体的模式，你可以在制作音乐时使用，以便向前迈进。

每个模式都是以下列方式呈现的。

说明了一个问题。问题是阻止你在某一特定音乐作品中取得进展的路障。本书中的问题是现实世界中的情况--你可能会认识到其中许多问题是过去阻碍你前进的东西。一个问题可能出现在开头（例如，你不知道如何开始），在中间（例如，你已经创造了很多材料，但不知道如何组织它），或接近尾声（例如，你一直在做修改，无法决定如何完成）。

通过例子和（有时）对其他模式的参考，对问题进行了更详细的解释。

提供一个解决方案。一个解决方案是一个具体的指令或小的指令集，它将解决所述的问题。和问题一样，解决方案也是真实的；如果你应用解决方案，问题就会得到解决。请注意，这需要你实际操作解决方案；在大多数情况下，阅读它不足以推动你前进。制作音乐可以为你指明方向，但你仍然需要做工作。

通过例子和（有时）参考其他模式，对解决方案进行更详细的解释。

这本书是为谁写的？
如果你用电脑制作原创音乐，而且你曾经发现自己在完成音乐项目时很费劲，《制作音乐》就是为你写的。虽然这里讨论的许多模式可能可以修改或直接应用于其他类型的音乐创作（如为摇滚乐队或弦乐四重奏作曲），但本书的目标是解决人们在用机器工作时遇到的具体问题，而不是用乐器或其他人。

虽然使用本书不需要任何先前的技能，但我写这本书时假设你至少对一个数字音频工作站（DAW）或类似的音乐制作环境有基本了解。不需要特定的工具，所讨论的问题和解决方案也不是针对任何特定技术的工作流程的。对音乐基础知识--和弦、音阶和节奏概念的基本理解是有用的，但不是先决条件。

虽然不一定很明显，但这些模式都很普遍，音乐家可以使用任何类型的电子音乐，从商业舞曲到先锋派。虽然有些解释提到了实际的流派，甚至是具体的音乐例子，但我鼓励你 "绕着 "这些描述来阅读，以获得模式的本质，这样你就可以把它应用到你自己的作品中。
作者是谁？

我是一个有着不同世界背景的音乐家。我学习过古典作曲、音乐理论和打击乐，尽管这些天我主要是在House和Techno方向上写电子音乐。我在底特律郊外长大，所有来自和经过那个城市的惊人的音乐对我早期的音乐发展有很大影响。虽然这本书的目的是尽可能地保持流派中立，但它在很大程度上是从我个人的角度来写的--我在这里谈论的东西是我在自己的音乐中实际思考和运用的东西的反映。

如何使用这本书？
把《创造音乐》看作是一本旅行指南。这些模式没有明确的顺序，尽管事情往往是按概念松散地分组的。你可以根据自己的需要阅读和试验各种模式，以解决自己工作中出现的特殊问题。有时，这些模式会明确地与其他模式相关联，我经常参考其他模式来帮助澄清当前的模式。因此，虽然没有必要从头到尾地阅读整本书，但这样做可能会帮助你找到各种模式之间的关系，并将它们视为一个系统，而不是孤立的例子。
本书是如何组织的

这些模式本身是根据写作过程中可能出现的特定音乐问题来分组的。这些部分是开头的问题。这些问题使你根本无法开始。它们包括灵感的问题，实现你头脑中听到的声音的问题，等等。解决的方法包括练习，以发展更好的主动听觉和探索各种玩弄声音、和-Xie、旋律、节奏和音乐形式的方法。

进步的问题。这是在工作中最常见的障碍，一旦你做了一些事情，但离结束还有很长的路要走。它们包括疲劳的问题，发展和改变材料的问题，等等。解决方法包括练习产生新的材料，塑造歌曲结构，并保持在创作流程中。

完成的问题。这些问题发生在你觉得几乎（但不完全）所有的东西都到位了，但你却无法达成一个满意的结论。解决方案包括创造令人信服的安排和创造强有力的结尾的想法。

为什么需要这本书？
已经有很多方法--书籍、课程、视频教程、软件文档、私人教师--来学习音乐技术和音乐制作。我是所有这些的坚定支持者，我鼓励任何对本书感兴趣的人也利用这些资源。但是，几乎所有这些资源都集中在方程式的后半部分--技术或制作--而不是前半部分：音乐。制作音乐》试图帮助那些在技术层面上对音乐制作的基础知识驾轻就熟，但仍然认为音乐制作是一个困难的过程的人（我怀疑我们所有人都是这样！）。

最后...

这本书不会教你如何使用压缩器，为合成器编程，或制作一个好听的踢鼓。音乐制作的这些方面已经被充分涵盖。它将教你的是如何使用这些工具制作音乐，特别强调解决音乐问题，取得进展，以及（最重要的）完成你开始的工作。

我希望你能在《创造音乐》中找到灵感，但我更希望激励你的是你用这些模式创造的音乐。创作音乐》不是一部模糊的格言集。相反，它将关于音乐创作的哲学和心理学的激励思想与各种音乐家可以用来真正完成工作的实践工具和技术结合起来。

目 录：
01：没有灵感时怎样开始创作
02：怎样从别人的作品中汲取灵感
03：怎样使自己的音乐不显得过于相似
04：如何「正确」地聆听音乐
05：怎样从不喜欢的音乐中获取灵感
06：工作之前应该做些什么
07：对自己做出限制
08：创造阶段与编辑阶段
09：设定速度
10：循序渐进
11：不同的工具
12：使用预置
13：创建自己的模版
14：更简单的音色
15：使用拓展技巧
16：无目的的探索
17：摆脱拖延症
18：协同合作
19：像业余者一样思考
20：灵感速写
21：别为解决问题分心
22：个人工作流程
23：作品质量与原创性
24：作品与创作流程
25：开始工作
26：先数量，后质量
27：如何营造音乐的深度
28：营造更平滑的音乐间隙
29 、 30：反复的艺术（一）
31：反复的艺术（二）
32：如何得到与众不同的节奏
33：更有创意地使用循环
34：巧妙地使用节奏工具
35：3+3+2 节奏
36：鼓的编写（一）：营造真实感
37：鼓的编写（二）：线性节奏
38：鼓的编写（三）：幽灵音
39：鼓的编写（四）：以鼓手的角度思考
40.1：营造更清晰的低频（一）
40.2：营造更清晰的低频（二）
41：鼓点与旋律
42：关于调音
43：无声元素与噪音
44：老式采样技术
45：旋律创作（一）旋律轮廓
47：旋律对位
48：线性旋律编写
49：塑造音色的动态
50：歌词与节奏
51：和声基础（上）(1)
52：和声基础（下）复杂和声
53：声部连接与转位
54：平行和声
55：和声节奏
56：复述与坚持
57：自动化的节奏
58：用自动化包络实现人性化
59：最大的密度
60：故意不听话
61：随机性与责任
62：戏剧性的弧线
63：编排是一个减法过程
64：擦除的力量
65：形式化的骨架
66：常见形式1：歌曲形式的要素
67：常见形式2：作为形式的分层
68：作为结尾的短循环
69：独特的事件
70：结束的三种方式
71：承诺渲染
72：获得反馈
73：收益递减
74：失败更好

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自制K歌伴奏全靠它了

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