简 介：作曲，是集作曲技术理论为一体的创作实践和综合运用的过程，更是展示作曲者的内心音响想象、美感取舍和逻辑思辨的音乐创造性源泉。要想普遍提高国民的艺术素质，就要从点滴的认识基础做起，这是未来腾飞的必要基石，也是艺术教育和音乐事业赋予我们的历史责任。艺术的美不是依据某些空话做出的承诺，而是以实践为前提、以参与为条件、以感悟为动力、以美感为愉悦的心智创造性活动。

在由姚恒璐编著的《作曲的基础训练》一书9章的设计中，你或许发现，前六章是为音乐创作而设定的技术准备；后三章则讲述了钢琴小品、艺术歌曲和室内乐重奏的写作技法，它们通常是音乐学院作曲系大三学生必达的教学标准。如果你是一位初涉作曲的普通音乐爱好者，或是一位有志于报考作曲专业的青年学生；即便你已然是一位身处大学讲授、学习作曲专业的人士；抑或，你可能是一位在音乐其它领域有着斐然建树的专家，想要了解专业音乐创作的思路、细节及其构成的实践过程，本书都是你作为了解、参考、实践、联想的良师益友。

目 录：
绪论
第一章、节奏与节拍-律动的奥秘
第一节：节奏的记谱
第二节：在节拍背景下的五种不同类型的节奏模式
第三节：节奏与其他因素的关系
第四节：在节奏形态中的变形能力
第五节：二声部以上复合节拍的种种形态
训练与思考：节奏的类型、模式与变形
训练1：节奏时值的记谱
训练2：节奏主题的展开练习
训练3：复合节奏、复合节拍的展开练习

第二章、旋律写作-韵律的升华
第一节：旋律写作的基本要求
第二节：旋律写作的记谱细节
第三节：对旋律主题四种思维特征的认识
第四节：旋律的展开手法
第五节：旋律写作中的现代思维
训练与思考：旋律写作中的基本类型及其展开手法
训练1：调式调性的辨识
训练2：音列与音阶的互通
训练3：以节奏节拍特征为主体的旋律
训练4：以音程的关联为特征的旋律
训练5：旋律写作中的展开手法
训练6：旋律的装饰性写作
旋律7：单旋律写作中的风格扩展

第三章、线形思维-纵横的交汇
第一节：建立对位化的声部感觉
第二节：二声部模仿式复调
第三节：二声部对比式复调
第四节：对位与和声的混合写作
第五节：从对位的学习到线形对位
训练与思考：对位趣探
训练1：与民歌为素材写作各种模仿式、对比式复调
训练2：模仿复调与主调结合的写法
训练3：续写二声部的复调音乐主题
训练4：根据制定的单旋律主题写作各类对位练习

第四章、品味和声-半音化设计
第一节：和弦的叠置方式及原位与转位的交替
第二节：和弦外音
第三节：低音线条
第四节：声部连接
第五节：离调、转调、换调等手法
第六节：和声的节奏
训练与思考：音乐创作中的和声实践
训练1：各种西洋传统调式的和声配置
训练2：多种叠置方式以及非同一调性系统和弦的连接
训练3：和弦外音的一题多做
训练4：低音线条引导下的半音化和声配置
训练5：离调模进
训练6：特殊音阶背景下的和声配置
训练7：多声部写作方式及其和声性质的变换
训练8：离调转调和声布局中的钢琴小品片段写作
训练9：为调性转换中的单旋律以及十二音调性思维下的旋律配置和声

第五章、织体形态-音响的布局
第一节：织体写作概述-四声部和声与织体写作的关系
第二节：织体中‘层的概念’
第三节：织体的类型
训练与思考：织体的写作实践
训练1：以和声骨干为基础的织体变形写作
训练2：合唱式的织体写作
训练3：钢琴织体的变形
训练4：变形原有的钢琴小品片段（风格模仿）
训练5：根据一组和声进行钢琴独奏织体的写作
训练6：同一旋律配置不同的织体与和声

第六章、音乐结构-建筑的面貌
第一节：小型曲式的结构特征
第二节：小型曲式中主题材料间的对比关联及其贯穿发展
训练与思考：小型结构的辨析
训练1：曲式分析
训练2：主题对比程度的比较与写作

第七章、钢琴小品的写作-成品的积累
第一节：多声部钢琴曲的写作目的和意义
第二节：小型曲式钢琴小品的写作
第三节：钢琴小品写作中的风格扩展
训练与思维：多声部钢琴曲写作的预备练习
训练1：根据和声功能框架写作多声部钢琴小品
训练2：根据一个短小的原型写作多声部主题的变奏
训练3：根据一段短小的单旋律写作多声部钢琴独奏主题
训练4：在一部曲式结构中发展一个短小的多声部主题
训练5：单三部曲式的预备练习
训练6：根据多声部的主题写作钢琴小品
训练7：多样化调性形态音乐主题的发展
训练8：创作自己的音乐主题

第八章、艺术歌曲写作-词曲的辉映
第一节：歌词的主要特点概述
第二节：艺术歌曲歌词的三种主要类型
第三节：歌曲各个声部的旋律写作
第四节：声乐与钢琴的几种写作关系
训练与思考：艺术歌曲写作的预备练习
训练1：辨识歌词的风格定位与曲式结构
训练2：为一句歌词谱曲
训练3：为一句歌曲配置伴奏

第九章、乐器与音色-重奏的魅力
第一节：器乐化旋律线的装饰性写作
第二节：各种乐器组合的重奏曲写作
第三节：重奏曲写作的一般规律
训练与思考：音色与音响
训练1：为旋律主题设定乐器音色，并发展到一定的曲式规模
训练2：为指定的乐器写作独奏小品
训练3：为一个单旋律声部添加另外的重奏声部
训练4：将重奏片段缩减为钢琴谱
训练5：将钢琴主题片段改编为重奏小品
训练6：为一个重奏主题续写
附录一：常用西洋乐器名称中外文对照表：五线谱、简谱对照表
附录二：合唱音域表：独唱音域表
附录三：音乐作品的欣赏导览目录

解压密码：www.yanseyinfu.com或0daydown（注意别复制空格）

简 介：作曲，是集作曲技术理论为一体的创作实践和综合运用的过程，更是展示作曲者的内心音响想象、美感取舍和逻辑思辨的音乐创造性源泉。要想普遍提高国民的艺术素质，就要从点滴的认识基础做起，这是未来腾飞的必要基石，也是艺术教育和音乐事业赋予我们的历史责任。艺术的美不是依据某些空话做出的承诺，而是以实践为前提、以参与为条件、以感悟为动力、以美感为愉悦的心智创造性活动。

在由姚恒璐编著的《作曲的基础训练》一书9章的设计中，你或许发现，前六章是为音乐创作而设定的技术准备；后三章则讲述了钢琴小品、艺术歌曲和室内乐重奏的写作技法，它们通常是音乐学院作曲系大三学生必达的教学标准。如果你是一位初涉作曲的普通音乐爱好者，或是一位有志于报考作曲专业的青年学生；即便你已然是一位身处大学讲授、学习作曲专业的人士；抑或，你可能是一位在音乐其它领域有着斐然建树的专家，想要了解专业音乐创作的思路、细节及其构成的实践过程，本书都是你作为了解、参考、实践、联想的良师益友。

目 录：
绪论
第一章、节奏与节拍-律动的奥秘
第一节：节奏的记谱
第二节：在节拍背景下的五种不同类型的节奏模式
第三节：节奏与其他因素的关系
第四节：在节奏形态中的变形能力
第五节：二声部以上复合节拍的种种形态
训练与思考：节奏的类型、模式与变形
训练1：节奏时值的记谱
训练2：节奏主题的展开练习
训练3：复合节奏、复合节拍的展开练习

第二章、旋律写作-韵律的升华
第一节：旋律写作的基本要求
第二节：旋律写作的记谱细节
第三节：对旋律主题四种思维特征的认识
第四节：旋律的展开手法
第五节：旋律写作中的现代思维
训练与思考：旋律写作中的基本类型及其展开手法
训练1：调式调性的辨识
训练2：音列与音阶的互通
训练3：以节奏节拍特征为主体的旋律
训练4：以音程的关联为特征的旋律
训练5：旋律写作中的展开手法
训练6：旋律的装饰性写作
旋律7：单旋律写作中的风格扩展

第三章、线形思维-纵横的交汇
第一节：建立对位化的声部感觉
第二节：二声部模仿式复调
第三节：二声部对比式复调
第四节：对位与和声的混合写作
第五节：从对位的学习到线形对位
训练与思考：对位趣探
训练1：与民歌为素材写作各种模仿式、对比式复调
训练2：模仿复调与主调结合的写法
训练3：续写二声部的复调音乐主题
训练4：根据制定的单旋律主题写作各类对位练习

第四章、品味和声-半音化设计
第一节：和弦的叠置方式及原位与转位的交替
第二节：和弦外音
第三节：低音线条
第四节：声部连接
第五节：离调、转调、换调等手法
第六节：和声的节奏
训练与思考：音乐创作中的和声实践
训练1：各种西洋传统调式的和声配置
训练2：多种叠置方式以及非同一调性系统和弦的连接
训练3：和弦外音的一题多做
训练4：低音线条引导下的半音化和声配置
训练5：离调模进
训练6：特殊音阶背景下的和声配置
训练7：多声部写作方式及其和声性质的变换
训练8：离调转调和声布局中的钢琴小品片段写作
训练9：为调性转换中的单旋律以及十二音调性思维下的旋律配置和声

第五章、织体形态-音响的布局
第一节：织体写作概述-四声部和声与织体写作的关系
第二节：织体中‘层的概念’
第三节：织体的类型
训练与思考：织体的写作实践
训练1：以和声骨干为基础的织体变形写作
训练2：合唱式的织体写作
训练3：钢琴织体的变形
训练4：变形原有的钢琴小品片段（风格模仿）
训练5：根据一组和声进行钢琴独奏织体的写作
训练6：同一旋律配置不同的织体与和声

第六章、音乐结构-建筑的面貌
第一节：小型曲式的结构特征
第二节：小型曲式中主题材料间的对比关联及其贯穿发展
训练与思考：小型结构的辨析
训练1：曲式分析
训练2：主题对比程度的比较与写作

第七章、钢琴小品的写作-成品的积累
第一节：多声部钢琴曲的写作目的和意义
第二节：小型曲式钢琴小品的写作
第三节：钢琴小品写作中的风格扩展
训练与思维：多声部钢琴曲写作的预备练习
训练1：根据和声功能框架写作多声部钢琴小品
训练2：根据一个短小的原型写作多声部主题的变奏
训练3：根据一段短小的单旋律写作多声部钢琴独奏主题
训练4：在一部曲式结构中发展一个短小的多声部主题
训练5：单三部曲式的预备练习
训练6：根据多声部的主题写作钢琴小品
训练7：多样化调性形态音乐主题的发展
训练8：创作自己的音乐主题

第八章、艺术歌曲写作-词曲的辉映
第一节：歌词的主要特点概述
第二节：艺术歌曲歌词的三种主要类型
第三节：歌曲各个声部的旋律写作
第四节：声乐与钢琴的几种写作关系
训练与思考：艺术歌曲写作的预备练习
训练1：辨识歌词的风格定位与曲式结构
训练2：为一句歌词谱曲
训练3：为一句歌曲配置伴奏

第九章、乐器与音色-重奏的魅力
第一节：器乐化旋律线的装饰性写作
第二节：各种乐器组合的重奏曲写作
第三节：重奏曲写作的一般规律
训练与思考：音色与音响
训练1：为旋律主题设定乐器音色，并发展到一定的曲式规模
训练2：为指定的乐器写作独奏小品
训练3：为一个单旋律声部添加另外的重奏声部
训练4：将重奏片段缩减为钢琴谱
训练5：将钢琴主题片段改编为重奏小品
训练6：为一个重奏主题续写
附录一：常用西洋乐器名称中外文对照表：五线谱、简谱对照表
附录二：合唱音域表：独唱音域表
附录三：音乐作品的欣赏导览目录

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