原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor

问题：

你或许已经知道了许多可以在混音时让低频清晰、明确的技巧。比如说对贝斯进行侧链压缩，或者是用 EQ 把除了贝斯和底鼓之外所有轨道不必要的低频全部切除。但尽管这样做了，你作品里的低频还是没有你理想中的清晰。虽然你知道自己没有做错，但成品仍然听起来很浑浊。

在音乐制作领域里，被讨论最多的问题之一就是如何对低频进行处理。解决方案往往都是以混音角度出发，比如：

1. 使用 EQ 来对贝斯和底鼓腾出空间，反之亦然。

2. 使用 EQ 把每个轨道上的低频切除，使得整体电平下降，并且为贝斯和底鼓留出空间。

3. 使用侧链压缩，在底鼓发声时自动降低贝斯的响度。

但很少有人能够以创作角度来解决低频的问题。本文将介绍几种能使低频更加清晰的方法。

解决：

不要把底鼓和贝斯当成两种不同的乐器，试着把它们合起来当成一种单音乐器。如果这样想的话，贝斯不仅一次只能演奏一个音符，而且不能和底鼓同时出声。这就需要你花点心思对贝斯和底鼓进行编写了；如何才能在底鼓音符中间穿插贝斯（或者在贝斯音符中间穿插底鼓）呢？

对于某些类型的音乐来说（比如 Trance 和某些种类的商业 EDM），贝斯的音符通常放在反拍，底鼓音符位于每个强拍。这种做法可以简单地将底鼓和贝斯组合在一起，同时也能保持这类音乐的基本特性。

下图是 Trance 音乐中典型的贝斯（红色音符），同时在下面添加了底鼓（蓝色音符）。

其它类型的音乐对于贝斯和底鼓之间的关系没有十分明确的“要求”。以 techno 和 house 为例，通常每拍放置一个底鼓，然而贝斯的节奏就相对比较复杂。下图是一个比较细致的贝斯音序（同时包含了底鼓），并且将贝斯和底鼓作为一个单音乐器对待：

需要注意，在前文列举的两个例子中，不管是贝斯音符的开头还是结尾都没有和底鼓的音符重叠（反之亦然）。如果你使用的底鼓和贝斯音色都十分短促的话，这样做能创造出一个十分清晰的单音序列，这样做有利于保持低频的听感清晰度。但是音色的长短会对这种写法产生十分明显的影响，并且你看到的样子和听起来的样子不一定完全相同。比如说，808 类型的底鼓通常都会持续很长时间，即便你在 MIDI 编辑器中编写的是很短的音符，播放起来各个音色之间仍然会产生重叠，从而导致低频的干扰。从另外的角度上讲，一些情况下零交叉会产生一些不需要的咔哒声，听起来很不自然，较长的音色听起来反倒比较合适。在这种情况下，即便是按照前文的技巧保证音符的起音部分没有重叠也能对低频的效果带来明显的提升。下图是一个较长的延音贝斯音符，然而贝斯的起音部分没有与底鼓重叠：

如果在使用了上文的技巧后，你作品的低频还是听起来不够清晰，你还可以使用本文开头提到的混音技巧。并且你已经解决了音符重叠这一很重要的问题，使用侧链压缩和低切 EQ 这种技巧会使你的作品有很明显的改观。

注意：本文的例子中将底鼓和贝斯放在一起仅仅是为了方便展示。不过你确实可以把你的底鼓粘贴到贝斯的音序里，然后把它们的力度调为零或者将它们静音，以防止它们出声。这样你就能清楚地观察到底鼓和贝斯的视觉关系，使它们结合起来效果更加完美。

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor

问题：

你或许已经知道了许多可以在混音时让低频清晰、明确的技巧。比如说对贝斯进行侧链压缩，或者是用 EQ 把除了贝斯和底鼓之外所有轨道不必要的低频全部切除。但尽管这样做了，你作品里的低频还是没有你理想中的清晰。虽然你知道自己没有做错，但成品仍然听起来很浑浊。

在音乐制作领域里，被讨论最多的问题之一就是如何对低频进行处理。解决方案往往都是以混音角度出发，比如：

1. 使用 EQ 来对贝斯和底鼓腾出空间，反之亦然。

2. 使用 EQ 把每个轨道上的低频切除，使得整体电平下降，并且为贝斯和底鼓留出空间。

3. 使用侧链压缩，在底鼓发声时自动降低贝斯的响度。

但很少有人能够以创作角度来解决低频的问题。本文将介绍几种能使低频更加清晰的方法。

解决：

不要把底鼓和贝斯当成两种不同的乐器，试着把它们合起来当成一种单音乐器。如果这样想的话，贝斯不仅一次只能演奏一个音符，而且不能和底鼓同时出声。这就需要你花点心思对贝斯和底鼓进行编写了；如何才能在底鼓音符中间穿插贝斯（或者在贝斯音符中间穿插底鼓）呢？

对于某些类型的音乐来说（比如 Trance 和某些种类的商业 EDM），贝斯的音符通常放在反拍，底鼓音符位于每个强拍。这种做法可以简单地将底鼓和贝斯组合在一起，同时也能保持这类音乐的基本特性。

下图是 Trance 音乐中典型的贝斯（红色音符），同时在下面添加了底鼓（蓝色音符）。

其它类型的音乐对于贝斯和底鼓之间的关系没有十分明确的“要求”。以 techno 和 house 为例，通常每拍放置一个底鼓，然而贝斯的节奏就相对比较复杂。下图是一个比较细致的贝斯音序（同时包含了底鼓），并且将贝斯和底鼓作为一个单音乐器对待：

需要注意，在前文列举的两个例子中，不管是贝斯音符的开头还是结尾都没有和底鼓的音符重叠（反之亦然）。如果你使用的底鼓和贝斯音色都十分短促的话，这样做能创造出一个十分清晰的单音序列，这样做有利于保持低频的听感清晰度。但是音色的长短会对这种写法产生十分明显的影响，并且你看到的样子和听起来的样子不一定完全相同。比如说，808 类型的底鼓通常都会持续很长时间，即便你在 MIDI 编辑器中编写的是很短的音符，播放起来各个音色之间仍然会产生重叠，从而导致低频的干扰。从另外的角度上讲，一些情况下零交叉会产生一些不需要的咔哒声，听起来很不自然，较长的音色听起来反倒比较合适。在这种情况下，即便是按照前文的技巧保证音符的起音部分没有重叠也能对低频的效果带来明显的提升。下图是一个较长的延音贝斯音符，然而贝斯的起音部分没有与底鼓重叠：

如果在使用了上文的技巧后，你作品的低频还是听起来不够清晰，你还可以使用本文开头提到的混音技巧。并且你已经解决了音符重叠这一很重要的问题，使用侧链压缩和低切 EQ 这种技巧会使你的作品有很明显的改观。

注意：本文的例子中将底鼓和贝斯放在一起仅仅是为了方便展示。不过你确实可以把你的底鼓粘贴到贝斯的音序里，然后把它们的力度调为零或者将它们静音，以防止它们出声。这样你就能清楚地观察到底鼓和贝斯的视觉关系，使它们结合起来效果更加完美。