原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor

问题：

DAW 一般会把歌曲中的不同元素以开头结尾分明的方块形式呈现（这些方块通常叫做“区域”或者“剪辑”）。音乐结构就是通过将这些方块在时间上移动形成的，但不同区块边缘之间的间隙却会产生一种生硬的阻断感，给人机械、呆板、粗糙的感觉。

大多数音乐都会把一整首歌分成几个区域，每个区域包含着特定的音乐元素，以区分于乐曲的其他区域。另外，这些区域还可分为不同的层级，小的片段连接起来组合成大的片段。概括来讲，一首歌的组成大概可以用下图表示：

在 DAW 中，这种音乐结构的表现方式十分清晰，不同的区块沿时间轴排布在屏幕上。然而不同区块之间的边界造成了不同区块在时间上的阻断，而这一效果通常不是我们想要的。下面就是让上述区块间的间隙没有那么明显的方法。

解决：

上述给人阻断感的间隙在 DAW 里就是将音乐中不同元素进行切割的垂直竖线：

解决这种阻断感最直接的方法就是用以下方式使它们消失或者变得参差不齐：

• 将一个或多个（但不是所有）轨道的区块延长
• 将一个或多个（但不是所有）轨道的区块缩短
• 将一个或多个轨道临近边界的元素删除
  

例如，下图就是将前文的间隔按照上述技巧进行处理之后的的样子：

本例中，只有最下面的两轨保持原样不动。最上面的两轨与原来的边界相比进行了延展，紧接着的两轨则进行了缩短，后面五轨则用无声来减弱这种阻隔感。

请注意本例并不是针对于所有作品，没有任何的边界处理是通用的。要根据你作品中的音乐元素来判断使用哪种方法来进行处理。

这种对片段长度和位置进行的“粗犷”处理可能会很高效。但有些时候你需要对片段自身进行处理。下面是一些处理这些元素的“精细”做法：

1.提前

使用鼓间奏是在不同区块间进行转换的常用技巧。但鼓间奏通常在一个区域的结尾开始，并结束于下一个区域的强拍。下面是一个鼓间奏精确地在强拍结束的“典型”例子。能量的最高值位于第三小节的强拍：

这在音乐性上通常没有问题，但有时可能会听起来古板和唐突。你可以将鼓间奏提前，或者让其结束得比通常要早。在强拍之前就将能量推向最高，比如说，你可以创造一种音乐时间的偏移。想办法将强拍的能量减弱有时会产生十分良好的效果，你可以完全将鼓停下来，直到下个区域的第二拍再重新推进，你还可以用一些具有“冲击感”的声音来加强效果。下面的例子就是将乐曲边界进行提前的示范。能量在强拍前达到最高，然后是无声，在第二拍时才重新推进：

2.滞后

相反地，你可以编写一段持续时间比一般情况下长的鼓间奏，这样就可以将前文提到的边界延长到后面的音乐区域里。如果这样做的话，一般鼓间奏结尾处没有特别明显强调的的情况下为最佳并且与下一片段连接的越紧密越好。下面是一个将音乐边界滞后的处理示例。能量感经过强拍，在第二拍达到最高：

请注意，不光是鼓音序，其他的音乐元素也可以使用提前和滞后的思路进行处理。你可以用这些技巧对贝斯线进行修饰，或者对持续的和弦进行延长（或缩短）。

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor

问题：

DAW 一般会把歌曲中的不同元素以开头结尾分明的方块形式呈现（这些方块通常叫做“区域”或者“剪辑”）。音乐结构就是通过将这些方块在时间上移动形成的，但不同区块边缘之间的间隙却会产生一种生硬的阻断感，给人机械、呆板、粗糙的感觉。

大多数音乐都会把一整首歌分成几个区域，每个区域包含着特定的音乐元素，以区分于乐曲的其他区域。另外，这些区域还可分为不同的层级，小的片段连接起来组合成大的片段。概括来讲，一首歌的组成大概可以用下图表示：

在 DAW 中，这种音乐结构的表现方式十分清晰，不同的区块沿时间轴排布在屏幕上。然而不同区块之间的边界造成了不同区块在时间上的阻断，而这一效果通常不是我们想要的。下面就是让上述区块间的间隙没有那么明显的方法。

解决：

上述给人阻断感的间隙在 DAW 里就是将音乐中不同元素进行切割的垂直竖线：

解决这种阻断感最直接的方法就是用以下方式使它们消失或者变得参差不齐：

• 将一个或多个（但不是所有）轨道的区块延长
• 将一个或多个（但不是所有）轨道的区块缩短
• 将一个或多个轨道临近边界的元素删除
  

例如，下图就是将前文的间隔按照上述技巧进行处理之后的的样子：

本例中，只有最下面的两轨保持原样不动。最上面的两轨与原来的边界相比进行了延展，紧接着的两轨则进行了缩短，后面五轨则用无声来减弱这种阻隔感。

请注意本例并不是针对于所有作品，没有任何的边界处理是通用的。要根据你作品中的音乐元素来判断使用哪种方法来进行处理。

这种对片段长度和位置进行的“粗犷”处理可能会很高效。但有些时候你需要对片段自身进行处理。下面是一些处理这些元素的“精细”做法：

1.提前

使用鼓间奏是在不同区块间进行转换的常用技巧。但鼓间奏通常在一个区域的结尾开始，并结束于下一个区域的强拍。下面是一个鼓间奏精确地在强拍结束的“典型”例子。能量的最高值位于第三小节的强拍：

这在音乐性上通常没有问题，但有时可能会听起来古板和唐突。你可以将鼓间奏提前，或者让其结束得比通常要早。在强拍之前就将能量推向最高，比如说，你可以创造一种音乐时间的偏移。想办法将强拍的能量减弱有时会产生十分良好的效果，你可以完全将鼓停下来，直到下个区域的第二拍再重新推进，你还可以用一些具有“冲击感”的声音来加强效果。下面的例子就是将乐曲边界进行提前的示范。能量在强拍前达到最高，然后是无声，在第二拍时才重新推进：

2.滞后

相反地，你可以编写一段持续时间比一般情况下长的鼓间奏，这样就可以将前文提到的边界延长到后面的音乐区域里。如果这样做的话，一般鼓间奏结尾处没有特别明显强调的的情况下为最佳并且与下一片段连接的越紧密越好。下面是一个将音乐边界滞后的处理示例。能量感经过强拍，在第二拍达到最高：

请注意，不光是鼓音序，其他的音乐元素也可以使用提前和滞后的思路进行处理。你可以用这些技巧对贝斯线进行修饰，或者对持续的和弦进行延长（或缩短）。