原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor

简 介：你有一些 "随机化 "插件，它们承诺不费吹灰之力就能创造出永无止境的新想法。 而不需要太多努力。原则上说， 对这种不费吹灰之力就能做出大量音乐的潜力感到兴奋。 但实际上，由于某种原因，你得到的结果并不令人满意。

有一些类型的音乐，如经典的IDM、Breakcore等。 其中，不断的变化是声音的一个决定性特征。 特别是鼓的编程，这些类型的音乐在手工制作时可能非常耗费时间，需要大量的故意放置的样本，对参数自动化的微观编辑等。 出于这个原因，有一些插件和其他工具可以使用。

因此，有许多插件和其他工具可以处理输入的音频流，并按节奏重新排序（这些工具的名称或描述中经常有 "缓冲区 "一词），只在有节奏的地方应用效果。只对音频的特定时间片应用效果，或同时执行这两个过程。 执行这两个过程的一些组合。 在音乐谱系的另一端是像minimal或dub techno这样的流派。 其中声音和音乐变化的整体速度要慢得多。 但即使在这里，有时将微妙的随机性应用于音乐的某些方面，也会让人感到兴奋。

在音乐的某些方面应用微妙的随机性，可以把你从正常的制作模式中踢出来。 并帮助你找到自己刻意的行动而发现的想法。 当在任何类型的音乐中工作时，可能会有一些时候你知道你想改变什么，但你并不关心它如何改变的具体方面。 例如，你可能希望某个元素的平移在整个音轨中不断变化，但是绘制详细的自动化曲线可能太耗时了。在这种情况下，将某种随机器应用于平移可能会给你带来你想要的东西--连续的变化状态。 而不需要指定细节。 但有时结果就是不成功。这里有一个解决方案。

解决方案： 随机化工具可以是强大的，但它们缺乏使你的音乐发挥作用的最重要的因素--你自己的品味。当你在控制每一个元素时，你就会有意识地对音乐的每个瞬间做出微观和宏观的决定。如果你弹错了一个音符（或在错误的时间弹出正确的音符），你会立即听到并修复它。

但是当一个工具为你生成了这个错误的音符时，你就很容易错过。回到早期IDM的例子，考虑一下艺术家的经典曲目 如Squarepusher和Aphex Twin。在这个时代，还没有任何插件来完成这些音乐中的微编辑。你所听到的是一个逐一完成的过程。瞬间完成的过程，靠的是手工。这并不是说随机化工具是 "作弊 "或应该避免的。寻找方法来消除不必要的工作，这本身并没有错。

但重要的是，要让自己完全在这个过程中的投入。虽然在你的工作室里发生的事情背后的秘密是你的，但最终你的名字将出现在这些音乐上。即使它是完全由机器通过某种算法的创作过程，你的工作仍然是评估所产生的结果。丢弃那些不起作用的，保留那些起作用的。你越是不参与创造性的细枝末节，你就越是需要参与对结果的积极审核。在具体的技术步骤方面，尝试放慢速度，独奏他们，或将结果反弹到音频，这样你就可以真正评估随机化的输出是否有你想要的音乐效果。

如果你正在使用产生或改变MIDI数据的随机器，请尝试把这个输出重新记录到另一个MIDI轨道上，这样你就可以把随机化的材料作为 "真正的 "MIDI来捕捉。然后你可以在以后进行编辑。测试随机化过程的极限的一个好方法是增加随机化的数量，直到它明显地过于极端，然后再从那里调回来。然后再从那里调回来。正确的 "数量 "是完全主观的，取决于你所处的流派。最重要的是，你的个人品味。一如既往，你必须愿意扔掉那些不合适的材料。听起来不对。倾听并对每一时刻负责。

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor

简 介：你有一些 "随机化 "插件，它们承诺不费吹灰之力就能创造出永无止境的新想法。 而不需要太多努力。原则上说， 对这种不费吹灰之力就能做出大量音乐的潜力感到兴奋。 但实际上，由于某种原因，你得到的结果并不令人满意。

有一些类型的音乐，如经典的IDM、Breakcore等。 其中，不断的变化是声音的一个决定性特征。 特别是鼓的编程，这些类型的音乐在手工制作时可能非常耗费时间，需要大量的故意放置的样本，对参数自动化的微观编辑等。 出于这个原因，有一些插件和其他工具可以使用。

因此，有许多插件和其他工具可以处理输入的音频流，并按节奏重新排序（这些工具的名称或描述中经常有 "缓冲区 "一词），只在有节奏的地方应用效果。只对音频的特定时间片应用效果，或同时执行这两个过程。 执行这两个过程的一些组合。 在音乐谱系的另一端是像minimal或dub techno这样的流派。 其中声音和音乐变化的整体速度要慢得多。 但即使在这里，有时将微妙的随机性应用于音乐的某些方面，也会让人感到兴奋。

在音乐的某些方面应用微妙的随机性，可以把你从正常的制作模式中踢出来。 并帮助你找到自己刻意的行动而发现的想法。 当在任何类型的音乐中工作时，可能会有一些时候你知道你想改变什么，但你并不关心它如何改变的具体方面。 例如，你可能希望某个元素的平移在整个音轨中不断变化，但是绘制详细的自动化曲线可能太耗时了。在这种情况下，将某种随机器应用于平移可能会给你带来你想要的东西--连续的变化状态。 而不需要指定细节。 但有时结果就是不成功。这里有一个解决方案。

解决方案： 随机化工具可以是强大的，但它们缺乏使你的音乐发挥作用的最重要的因素--你自己的品味。当你在控制每一个元素时，你就会有意识地对音乐的每个瞬间做出微观和宏观的决定。如果你弹错了一个音符（或在错误的时间弹出正确的音符），你会立即听到并修复它。

但是当一个工具为你生成了这个错误的音符时，你就很容易错过。回到早期IDM的例子，考虑一下艺术家的经典曲目 如Squarepusher和Aphex Twin。在这个时代，还没有任何插件来完成这些音乐中的微编辑。你所听到的是一个逐一完成的过程。瞬间完成的过程，靠的是手工。这并不是说随机化工具是 "作弊 "或应该避免的。寻找方法来消除不必要的工作，这本身并没有错。

但重要的是，要让自己完全在这个过程中的投入。虽然在你的工作室里发生的事情背后的秘密是你的，但最终你的名字将出现在这些音乐上。即使它是完全由机器通过某种算法的创作过程，你的工作仍然是评估所产生的结果。丢弃那些不起作用的，保留那些起作用的。你越是不参与创造性的细枝末节，你就越是需要参与对结果的积极审核。在具体的技术步骤方面，尝试放慢速度，独奏他们，或将结果反弹到音频，这样你就可以真正评估随机化的输出是否有你想要的音乐效果。

如果你正在使用产生或改变MIDI数据的随机器，请尝试把这个输出重新记录到另一个MIDI轨道上，这样你就可以把随机化的材料作为 "真正的 "MIDI来捕捉。然后你可以在以后进行编辑。测试随机化过程的极限的一个好方法是增加随机化的数量，直到它明显地过于极端，然后再从那里调回来。然后再从那里调回来。正确的 "数量 "是完全主观的，取决于你所处的流派。最重要的是，你的个人品味。一如既往，你必须愿意扔掉那些不合适的材料。听起来不对。倾听并对每一时刻负责。