原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor

简 介：当现场音乐家演奏乐器时，有一些微妙的、持续的调谐和音符长度的微妙变化，有助于创造出音乐是 "活 "的感觉。你如何在电子音乐中重现这种效果？

在大多数传统乐器上，所有或大多数阶段的幅度包络完全由演奏者控制。而在一些乐器上（如木管乐器、铜管乐器和弦乐器），演奏者还可以控制每个音符的调谐。但是，大多数电子乐器使用包络发生器来决定声音的振幅特性，并使用传统的等音阶调谐法来确定音高。这使得这些乐器可以预测并易于演奏，但却牺牲了一些微妙性和表现力，使非电子音乐具有人的特性。这里有一些关于如何使用DAW的自动化包络，为任何电子乐器提供一些人性化的乐器提供一些人性化的服务。

解决方案：多数情况下，合成器的编程包括设置定义声音的参数值，然后大部分时间都不去管它们。很多制作人都会采用一些自动化手段，使声音具有运动感。但这通常只适用于少数几个控制--滤波器、截止器和共振。滤波器、截止器和可能的共振。但是，通过在更多的参数上应用细微的自动化，但通过对更多的参数进行微妙的自动化，你可以创造出更丰富、更有机的声音。

与其把振幅包络参数当作静态值，不如尝试用自动化来改变这些值。在一个乐句的过程中，甚至在整个编曲中，使用自动化来改变这些值。甚至在你的整个安排中改变这些值。特别是，通过改变攻击和和衰减时间，你可以在感知到的音符的持续时间上创造出微妙的变化。

在大多数情况下，实际使用的参数值并不那么重要。这意味着你也可以通过使用参数随机化工具来实现类似的（如果你的DAW提供如果你的DAW提供的话），而不需要创建长的自动化包络。但即使你选择了使用自动化，你也会发现这比编辑持续时间要少得多。比编辑单个MIDI音符的持续时间要少得多。

此外，可以尝试用自动化来创造合成器整体调谐的小变化。最重要的是，这些变化必须是非常小的。我们的目标是模拟人类的音调 "错误"，使现场乐器具有特征。但是，如果调谐的变化超过几分钱，就很可能会使合成器的音调发生变化。但如果调谐的方向超过几分，听起来就有可能走调了。而且正如和振幅包络一样，实际的调谐值可能并不重要。这意味着你可以通过随机化获得同样的效果。随机化。

通过对包络和音高参数应用微妙的自动化或随机化参数，你可以模仿很多细微的特性，使现场乐器的声音如此有机。但没有理由只停留在这些参数上。现代合成器、采样器和效果器通常都有大量的可调节参数。其中许多参数要么被直接忽略，要么被设置为忽略了，或者每个声音只设置一次，然后就忘了。试着试着对这些参数进行微妙的自动化改变。你可能会发现，结果听起来很假，很奇怪。但也有可能这正是你的音乐所需要的特性。

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor

简 介：当现场音乐家演奏乐器时，有一些微妙的、持续的调谐和音符长度的微妙变化，有助于创造出音乐是 "活 "的感觉。你如何在电子音乐中重现这种效果？

在大多数传统乐器上，所有或大多数阶段的幅度包络完全由演奏者控制。而在一些乐器上（如木管乐器、铜管乐器和弦乐器），演奏者还可以控制每个音符的调谐。但是，大多数电子乐器使用包络发生器来决定声音的振幅特性，并使用传统的等音阶调谐法来确定音高。这使得这些乐器可以预测并易于演奏，但却牺牲了一些微妙性和表现力，使非电子音乐具有人的特性。这里有一些关于如何使用DAW的自动化包络，为任何电子乐器提供一些人性化的乐器提供一些人性化的服务。

解决方案：多数情况下，合成器的编程包括设置定义声音的参数值，然后大部分时间都不去管它们。很多制作人都会采用一些自动化手段，使声音具有运动感。但这通常只适用于少数几个控制--滤波器、截止器和共振。滤波器、截止器和可能的共振。但是，通过在更多的参数上应用细微的自动化，但通过对更多的参数进行微妙的自动化，你可以创造出更丰富、更有机的声音。

与其把振幅包络参数当作静态值，不如尝试用自动化来改变这些值。在一个乐句的过程中，甚至在整个编曲中，使用自动化来改变这些值。甚至在你的整个安排中改变这些值。特别是，通过改变攻击和和衰减时间，你可以在感知到的音符的持续时间上创造出微妙的变化。

在大多数情况下，实际使用的参数值并不那么重要。这意味着你也可以通过使用参数随机化工具来实现类似的（如果你的DAW提供如果你的DAW提供的话），而不需要创建长的自动化包络。但即使你选择了使用自动化，你也会发现这比编辑持续时间要少得多。比编辑单个MIDI音符的持续时间要少得多。

此外，可以尝试用自动化来创造合成器整体调谐的小变化。最重要的是，这些变化必须是非常小的。我们的目标是模拟人类的音调 "错误"，使现场乐器具有特征。但是，如果调谐的变化超过几分钱，就很可能会使合成器的音调发生变化。但如果调谐的方向超过几分，听起来就有可能走调了。而且正如和振幅包络一样，实际的调谐值可能并不重要。这意味着你可以通过随机化获得同样的效果。随机化。

通过对包络和音高参数应用微妙的自动化或随机化参数，你可以模仿很多细微的特性，使现场乐器的声音如此有机。但没有理由只停留在这些参数上。现代合成器、采样器和效果器通常都有大量的可调节参数。其中许多参数要么被直接忽略，要么被设置为忽略了，或者每个声音只设置一次，然后就忘了。试着试着对这些参数进行微妙的自动化改变。你可能会发现，结果听起来很假，很奇怪。但也有可能这正是你的音乐所需要的特性。