原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor

问题：
在音乐的制作过程中，有时我们会得到一些特别优秀的灵感。但由于我们脑袋中的最终目标是「一首完美的歌」，为此我们有时不得不停下我们的思路，转而去对完成的部分进行编辑、修改或者做一些其他的阻碍创作流程的事情。而且一旦我们失去了灵感的状态，我们便很难再回去。

创意的内在是一个混乱并且随性的过程。然而，修改作品的目的却是精细的改进并且使作品具有组织性。有一句通常被认为是欧内斯特·海明威所说（但很有可能不是）的名言，叫「喝醉时写作，清醒时修改」。这句话使用醉酒与清醒时的对比，比喻了不同层级的自控力，并且说明了自控与非自控在创作过程中都十分重要。这两种工作状态是你创作出优秀作品的必需，然而如果我们没有划清两者之间的界限，那么就会出现一些问题。如果你把两种状态重叠在一起，那么便很有可能摧毁创作的流程。

解答：
你可以努力把自己的工作流程分成互不相干的两个阶段。在「创造阶段」中，你的目标就是尽可能多地把灵感记录下来。在这一阶段中，不要去删除任何做好的内容，而是应该只向前，不向后。一旦你录制了一些东西，就认为这一部分已经完成了，不要再去管它了，直接继续去做其他的部分。这一阶段应该进行迅速，注重数量，而不要苛求质量。要做好在这一阶段中犯下许多错误的准备。

当你已经制作了足够多的内容（也许是你已经完成了自己设定的工作时间，或者是你已经感到了厌倦），这时，你就可以切换到「编辑阶段」。现在，你的任务就是对你在创造阶段中制作的内容加以精炼。在这一过程中，你应该忍住创造新内容的欲望，对你刚刚制作的部分进行无情地删减、重组，或者进行其他操作。你很有可能需要把已经制作的大多数内容摒弃，但这对你来说是有益的。这是因为我们在不过大脑的创造阶段中创建的内容很有可能会很糟糕。

在创造阶段工作自由的副作用就是，在编辑阶段时你会发现一些创意虽然很惊艳，但是没有办法和你当前的作品的其他部分搭配起来。如果你遇到这种情况，你应该只把值得保存（但不适合你现在这首歌）的部分保存到你的灵感片段文件夹中。下一次在你准备进行创作却又没有灵感的时候，便可以从你的灵感片段文件夹中把它们取出来。如果你的这些灵感片段完成度很高的话，那么你或许可以直接拿出一个就开始进入编辑阶段了。

在创作阶段的另一个工作技巧就是始终保持录制状态。即便你只是坐在键盘前即兴演奏，并且完全没有计划或者方向，也要把你演奏的每个音符都录制下来。对于电子音乐人而言，普遍的做法是使用硬件或者其他外部音源来产生声音，然后使用 DAW 进行录音。你可以离开你的 DAW，去演奏一些产生 MIDI 或者音频的合成器，不要使自己感觉像是处在编辑阶段的环境中。按下录音键，然后随意地进行演奏、转动旋钮，把你所做的一切当作即兴演奏录制下来。当你在进行即兴演奏的时候，应该努力忘记自己正在录音。不要努力去让自己的演奏显得完美。应该去尽情地享受无拘无束探索声音的自由。你需要跟着你的灵感走，如果你觉得你有了一个不错的灵感，那么就以此为方向继续下去。如果你觉得自己的灵感并不尽如人意，那么就放弃它，但是不要停止录制。这一过程中的诀窍就是尽量不要去做任何评判。你仅仅需要把所有东西都尽可能地录制下来，然后让灵感告诉你哪些是自己需要的。不要担心你的硬件储存空间。如果你需要重新获取被占用的储存空间，那么你可以在接下来的编辑阶段中进行这一操作。

即使你习惯于使用电脑来完成你的所有工作，你也要尽可能地把乐器和编辑器这两者用一种相似的方式区分开。举例来说，或许你可以把一个 DAW 当作你的你的创造区域，另一个当作你的编辑区域。把这两种虚拟的创作环境分开可以帮助你在两种工作状态之间更加轻松地切换。除此之外，你还可以找到一些可以创造富有变化并且彼此有机结合的声音的乐器或者效果器。例如，模块化合成器与琶音器，即便是虚拟乐器插件，都是可以在创造阶段中使用的优秀音源。你甚至可以在搭建模块化合成器之前就开始你的录制，这样你就可以把音色制作过程中偶然创造的令人满意的声音捕获下来。如果你的 DAW 支持，你还可以同时把创造阶段中产生的 MIDI 信号和音频信号同时录制下来。这能为你稍后的编辑与精细修改提供原材料与更多可能性。这也能帮助你在编辑阶段节约时间，因为这样做你便不用把相同的素材聆听两遍-- MIDI 轨道和音频轨道包含相似的信息，所以你只需要听一遍就能决定是否修改 MIDI 或者是音频，还是两者都要修改。

为了创造出优秀的作品，保持创造阶段和编辑阶段两者之间的平衡是很有必要的。这样做能够帮你移除某些东西，而不是进行创造。判断一样东西是糟糕的十分简单，然而从零开始制作优秀的东西却很难。这种方法可以帮助使你能够更容易地制作出「正确」的东西。

注：在撰写这章的初稿时，我开启了文本编辑器的「海明威模式」，在这种模式下删除键是被禁用的。在创造阶段的结尾，这篇文章已经有将近两千词了。然而在我进行编辑之后，篇幅仅剩了一半，而且段落之间的顺序也基本完全重组了。

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor

问题：
在音乐的制作过程中，有时我们会得到一些特别优秀的灵感。但由于我们脑袋中的最终目标是「一首完美的歌」，为此我们有时不得不停下我们的思路，转而去对完成的部分进行编辑、修改或者做一些其他的阻碍创作流程的事情。而且一旦我们失去了灵感的状态，我们便很难再回去。

创意的内在是一个混乱并且随性的过程。然而，修改作品的目的却是精细的改进并且使作品具有组织性。有一句通常被认为是欧内斯特·海明威所说（但很有可能不是）的名言，叫「喝醉时写作，清醒时修改」。这句话使用醉酒与清醒时的对比，比喻了不同层级的自控力，并且说明了自控与非自控在创作过程中都十分重要。这两种工作状态是你创作出优秀作品的必需，然而如果我们没有划清两者之间的界限，那么就会出现一些问题。如果你把两种状态重叠在一起，那么便很有可能摧毁创作的流程。

解答：
你可以努力把自己的工作流程分成互不相干的两个阶段。在「创造阶段」中，你的目标就是尽可能多地把灵感记录下来。在这一阶段中，不要去删除任何做好的内容，而是应该只向前，不向后。一旦你录制了一些东西，就认为这一部分已经完成了，不要再去管它了，直接继续去做其他的部分。这一阶段应该进行迅速，注重数量，而不要苛求质量。要做好在这一阶段中犯下许多错误的准备。

当你已经制作了足够多的内容（也许是你已经完成了自己设定的工作时间，或者是你已经感到了厌倦），这时，你就可以切换到「编辑阶段」。现在，你的任务就是对你在创造阶段中制作的内容加以精炼。在这一过程中，你应该忍住创造新内容的欲望，对你刚刚制作的部分进行无情地删减、重组，或者进行其他操作。你很有可能需要把已经制作的大多数内容摒弃，但这对你来说是有益的。这是因为我们在不过大脑的创造阶段中创建的内容很有可能会很糟糕。

在创造阶段工作自由的副作用就是，在编辑阶段时你会发现一些创意虽然很惊艳，但是没有办法和你当前的作品的其他部分搭配起来。如果你遇到这种情况，你应该只把值得保存（但不适合你现在这首歌）的部分保存到你的灵感片段文件夹中。下一次在你准备进行创作却又没有灵感的时候，便可以从你的灵感片段文件夹中把它们取出来。如果你的这些灵感片段完成度很高的话，那么你或许可以直接拿出一个就开始进入编辑阶段了。

在创作阶段的另一个工作技巧就是始终保持录制状态。即便你只是坐在键盘前即兴演奏，并且完全没有计划或者方向，也要把你演奏的每个音符都录制下来。对于电子音乐人而言，普遍的做法是使用硬件或者其他外部音源来产生声音，然后使用 DAW 进行录音。你可以离开你的 DAW，去演奏一些产生 MIDI 或者音频的合成器，不要使自己感觉像是处在编辑阶段的环境中。按下录音键，然后随意地进行演奏、转动旋钮，把你所做的一切当作即兴演奏录制下来。当你在进行即兴演奏的时候，应该努力忘记自己正在录音。不要努力去让自己的演奏显得完美。应该去尽情地享受无拘无束探索声音的自由。你需要跟着你的灵感走，如果你觉得你有了一个不错的灵感，那么就以此为方向继续下去。如果你觉得自己的灵感并不尽如人意，那么就放弃它，但是不要停止录制。这一过程中的诀窍就是尽量不要去做任何评判。你仅仅需要把所有东西都尽可能地录制下来，然后让灵感告诉你哪些是自己需要的。不要担心你的硬件储存空间。如果你需要重新获取被占用的储存空间，那么你可以在接下来的编辑阶段中进行这一操作。

即使你习惯于使用电脑来完成你的所有工作，你也要尽可能地把乐器和编辑器这两者用一种相似的方式区分开。举例来说，或许你可以把一个 DAW 当作你的你的创造区域，另一个当作你的编辑区域。把这两种虚拟的创作环境分开可以帮助你在两种工作状态之间更加轻松地切换。除此之外，你还可以找到一些可以创造富有变化并且彼此有机结合的声音的乐器或者效果器。例如，模块化合成器与琶音器，即便是虚拟乐器插件，都是可以在创造阶段中使用的优秀音源。你甚至可以在搭建模块化合成器之前就开始你的录制，这样你就可以把音色制作过程中偶然创造的令人满意的声音捕获下来。如果你的 DAW 支持，你还可以同时把创造阶段中产生的 MIDI 信号和音频信号同时录制下来。这能为你稍后的编辑与精细修改提供原材料与更多可能性。这也能帮助你在编辑阶段节约时间，因为这样做你便不用把相同的素材聆听两遍-- MIDI 轨道和音频轨道包含相似的信息，所以你只需要听一遍就能决定是否修改 MIDI 或者是音频，还是两者都要修改。

为了创造出优秀的作品，保持创造阶段和编辑阶段两者之间的平衡是很有必要的。这样做能够帮你移除某些东西，而不是进行创造。判断一样东西是糟糕的十分简单，然而从零开始制作优秀的东西却很难。这种方法可以帮助使你能够更容易地制作出「正确」的东西。

注：在撰写这章的初稿时，我开启了文本编辑器的「海明威模式」，在这种模式下删除键是被禁用的。在创造阶段的结尾，这篇文章已经有将近两千词了。然而在我进行编辑之后，篇幅仅剩了一半，而且段落之间的顺序也基本完全重组了。