简 介：本书对于那些为现代录音棚乐队作曲、配器和编写音序的音乐家、作曲家和制作人来说，是一本必备的指南。通过对传统管弦乐配器和MIDI音序及数字音频方面的介绍，本书将引导读者从概念出发，一步步将灵感变成音序，进行专业制作的完整创作过程：从总谱到最终完成混音的母带，最终制作出完整的作品。

本书详细剖析了30多个配器实例，内容涵盖录音棚管弦乐队涉及的各个乐器组，包括节奏声部组、弦乐组、木管组和铜管组。同时，本书通过40多个练习，指导读者综合使用MIDI音序和真实声学乐器，在录音棚中制作出最终的管弦乐作品。

作者：（美）皮耶若罗，（美）德罗萨；译者：夏田，刘捷

本书作者安德里亚·皮耶若罗是一位音乐技术教授，同时也是MIDI编程员、声音设计师、作曲家/编曲家，并且还是一名爵士原声贝司和电贝司手，目前在伯克利音乐学院和新英格兰艺术学院任教。他最近曾经合作过的团体和个人包括纽约林肯中心、唐·西比斯基、联合国和美国广播公司。另一位作者理查德·德罗萨是一位作曲家、编曲家和管弦乐配器家，同时也是威廉帕特森大学和茱莉亚音乐学院的教授。他的编曲曾由温顿·马沙利和林肯中心、梅尔·路易斯、杰瑞·穆勒根和葛伦·米勒大乐队等演奏录音。他已经为多部电视作品创作过原创音乐，包括《导引之光》、《另一个世界》和《世界颠覆日》等。

随书附赠光盘中包含120个音频示例、可直接打印的图片和总谱，以及IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的试用版软件。

目 录：
一、MIDI作曲、编曲和管弦乐配器者需要掌握的基本概念
1.1：MIDI和音频音序介绍
1.2：MIDI标准
1.3：MIDI信息及其实际应用
1.3.1：通道声音信息
1.3.2：最常用的控制改变
1.3.3：扩展控制器
1.3.4：粗调与微调
1.3.5：控制你的声音
1.3.6：注册和非注册参数
1.3.7：通道模式信息
1.3.8：系统实时信息(System：Real-time：Messages)
1.3.9：系统通用信息(System：Common：Messages)
1.3.10：系统专有信息(System：Exclusive：Messages，Sys：Ex)
1.4：管弦乐法原理
1.4.1：作曲
1.4.2：音域
1.4.3：音区和泛音列
1.4.4：移调
1.4.5：非移调乐器
1.4.6：移调乐器
1.4.7：厚度、平衡和强度
1.4.8：使用钢琴写作的风险
1.5：最终的考量
1.6：小结
1.7：练习

二、节奏乐器组的声部和音序编写
2.1：导言：总体特点
2.2：节奏乐器组的组成
2.3：关键乐器所担当的角色
2.3.1：贝司
2.3.2：套鼓(以及辅助打击乐器)
2.3.3：键盘和吉他
2.4：色彩和风格
2.4.1：贝司
2.4.2：吉他
2.4.3：键盘
2.4.4：键盘打击乐
2.4.5：套鼓
2.4.6：辅助打击乐器
2.5：节奏乐器组声部的写作
2.5.1：贝司声部
2.5.2：套鼓声部
2.5.3：吉他声部
2.5.4：键盘声部
2.5.5：键盘打击乐声部
2.6：节奏乐器组的谱例
2.7：节奏乐器组的音序编写：引言
2.7.1：键盘
2.7.2：原声钢琴
2.7.3：原声钢琴的音序编写和混音技巧
2.7.4：其他键盘：电钢琴和风琴
2.8：合成器
2.8.1：硬件和软件合成器
2.8.2：合成技术
2.8.3：模拟减性合成
2.8.4：加性合成
2.8.5：调频合成
2.8.6：波表合成
2.8.7：采样
2.8.8：物理建模合成
2.8.9：粒子合成
2.9：为吉他编写音序：概述
2.9.1：吉他声部的音序编写技巧
2.9.2：虚拟吉他的混音
2.10：为贝司编写音序：概述
2.10.1：贝司声部的音序编写技巧
2.10.2：虚拟贝司的混音
2.11为鼓和打击乐编写音序：概述
2.11.1：鼓和打击乐声部的音序编写技巧
2.11.2：鼓和打击乐的量化
2.11.3：律动量化
2.11.4：在鼓和打击乐上使用演奏控制器
2.11.5：最后的润色
2.12：虚拟鼓和打击乐的混音
2.13：节奏乐器组音序编写的终极考量：速度变化
2.14：小结
2.15：练习

三、弦乐队的声部和音序编写
3.1：导言：总体特点
3.2：声音的产生
3.2.1：空弦对按弦
3.2.2：运弓法
3.3：用于获得更好表情的演奏技巧
3.3.1：滑音
3.3.2：拨奏
3.3.3：泛音
3.3.4：弱音器
3.4：具体乐器
3.4.1：小提琴
3.4.2：小提琴在管弦乐配器中的功能
3.4.3：中提琴
3.4.4：中提琴在管弦乐配器中的功能
3.4.5：大提琴
3.4.6：大提琴在管弦乐配器中的功能
3.4.7：低音提琴
3.4.8：低音提琴在管弦乐配器中的功能
3.5：管弦乐配器的谱例
3.6：竖琴
3.6.1：记谱法方面的注意事项
3.6.2：整体升降
3.6.3：踏板示意图
3.6.4：踏板的变化
3.6.5：竖琴的级进滑奏
3.6.6：乐队环境
3.7：弦乐队的音序编写
3.7.1：合成技术和音色库的选择
3.7.2：多层音色
3.7.3：具有琴键切换功能的音色库
3.7.4：弦乐器的高级层叠技巧
3.8：弦乐的MIDI音序编写技巧
3.8.1：起音和释音控制
3.8.2：演奏控制器
3.8.3：扩展演奏控制器
3.9：用于弦乐音序编写的硬件MIDI控制器
3.9.1：弦乐音序编写的特殊技巧
3.9.2：连弓、断弓和分弓
3.9.3：近指板奏法、近琴马奏法和弱音奏法
3.9.4：颤音和震音
3.9.5：失谐技巧
3.10：竖琴的音序编写
3.11：弦乐组的混音
3.11.1：弦乐队的声像设置
3.11.2：弦乐队的均衡处理
3.11.3：混响
3.12最后的润色
3.13：小结及弦乐队声部写作和音序编写时的终极考量
3.14：练习
四、木管组的声部和音序编写
五、铜管组的声部和音序编写
附录：A谱例、DVD音频示例列表

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简 介：本书对于那些为现代录音棚乐队作曲、配器和编写音序的音乐家、作曲家和制作人来说，是一本必备的指南。通过对传统管弦乐配器和MIDI音序及数字音频方面的介绍，本书将引导读者从概念出发，一步步将灵感变成音序，进行专业制作的完整创作过程：从总谱到最终完成混音的母带，最终制作出完整的作品。

本书详细剖析了30多个配器实例，内容涵盖录音棚管弦乐队涉及的各个乐器组，包括节奏声部组、弦乐组、木管组和铜管组。同时，本书通过40多个练习，指导读者综合使用MIDI音序和真实声学乐器，在录音棚中制作出最终的管弦乐作品。

作者：（美）皮耶若罗，（美）德罗萨；译者：夏田，刘捷

本书作者安德里亚·皮耶若罗是一位音乐技术教授，同时也是MIDI编程员、声音设计师、作曲家/编曲家，并且还是一名爵士原声贝司和电贝司手，目前在伯克利音乐学院和新英格兰艺术学院任教。他最近曾经合作过的团体和个人包括纽约林肯中心、唐·西比斯基、联合国和美国广播公司。另一位作者理查德·德罗萨是一位作曲家、编曲家和管弦乐配器家，同时也是威廉帕特森大学和茱莉亚音乐学院的教授。他的编曲曾由温顿·马沙利和林肯中心、梅尔·路易斯、杰瑞·穆勒根和葛伦·米勒大乐队等演奏录音。他已经为多部电视作品创作过原创音乐，包括《导引之光》、《另一个世界》和《世界颠覆日》等。

随书附赠光盘中包含120个音频示例、可直接打印的图片和总谱，以及IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的试用版软件。

目 录：
一、MIDI作曲、编曲和管弦乐配器者需要掌握的基本概念
1.1：MIDI和音频音序介绍
1.2：MIDI标准
1.3：MIDI信息及其实际应用
1.3.1：通道声音信息
1.3.2：最常用的控制改变
1.3.3：扩展控制器
1.3.4：粗调与微调
1.3.5：控制你的声音
1.3.6：注册和非注册参数
1.3.7：通道模式信息
1.3.8：系统实时信息(System：Real-time：Messages)
1.3.9：系统通用信息(System：Common：Messages)
1.3.10：系统专有信息(System：Exclusive：Messages，Sys：Ex)
1.4：管弦乐法原理
1.4.1：作曲
1.4.2：音域
1.4.3：音区和泛音列
1.4.4：移调
1.4.5：非移调乐器
1.4.6：移调乐器
1.4.7：厚度、平衡和强度
1.4.8：使用钢琴写作的风险
1.5：最终的考量
1.6：小结
1.7：练习

二、节奏乐器组的声部和音序编写
2.1：导言：总体特点
2.2：节奏乐器组的组成
2.3：关键乐器所担当的角色
2.3.1：贝司
2.3.2：套鼓(以及辅助打击乐器)
2.3.3：键盘和吉他
2.4：色彩和风格
2.4.1：贝司
2.4.2：吉他
2.4.3：键盘
2.4.4：键盘打击乐
2.4.5：套鼓
2.4.6：辅助打击乐器
2.5：节奏乐器组声部的写作
2.5.1：贝司声部
2.5.2：套鼓声部
2.5.3：吉他声部
2.5.4：键盘声部
2.5.5：键盘打击乐声部
2.6：节奏乐器组的谱例
2.7：节奏乐器组的音序编写：引言
2.7.1：键盘
2.7.2：原声钢琴
2.7.3：原声钢琴的音序编写和混音技巧
2.7.4：其他键盘：电钢琴和风琴
2.8：合成器
2.8.1：硬件和软件合成器
2.8.2：合成技术
2.8.3：模拟减性合成
2.8.4：加性合成
2.8.5：调频合成
2.8.6：波表合成
2.8.7：采样
2.8.8：物理建模合成
2.8.9：粒子合成
2.9：为吉他编写音序：概述
2.9.1：吉他声部的音序编写技巧
2.9.2：虚拟吉他的混音
2.10：为贝司编写音序：概述
2.10.1：贝司声部的音序编写技巧
2.10.2：虚拟贝司的混音
2.11为鼓和打击乐编写音序：概述
2.11.1：鼓和打击乐声部的音序编写技巧
2.11.2：鼓和打击乐的量化
2.11.3：律动量化
2.11.4：在鼓和打击乐上使用演奏控制器
2.11.5：最后的润色
2.12：虚拟鼓和打击乐的混音
2.13：节奏乐器组音序编写的终极考量：速度变化
2.14：小结
2.15：练习

三、弦乐队的声部和音序编写
3.1：导言：总体特点
3.2：声音的产生
3.2.1：空弦对按弦
3.2.2：运弓法
3.3：用于获得更好表情的演奏技巧
3.3.1：滑音
3.3.2：拨奏
3.3.3：泛音
3.3.4：弱音器
3.4：具体乐器
3.4.1：小提琴
3.4.2：小提琴在管弦乐配器中的功能
3.4.3：中提琴
3.4.4：中提琴在管弦乐配器中的功能
3.4.5：大提琴
3.4.6：大提琴在管弦乐配器中的功能
3.4.7：低音提琴
3.4.8：低音提琴在管弦乐配器中的功能
3.5：管弦乐配器的谱例
3.6：竖琴
3.6.1：记谱法方面的注意事项
3.6.2：整体升降
3.6.3：踏板示意图
3.6.4：踏板的变化
3.6.5：竖琴的级进滑奏
3.6.6：乐队环境
3.7：弦乐队的音序编写
3.7.1：合成技术和音色库的选择
3.7.2：多层音色
3.7.3：具有琴键切换功能的音色库
3.7.4：弦乐器的高级层叠技巧
3.8：弦乐的MIDI音序编写技巧
3.8.1：起音和释音控制
3.8.2：演奏控制器
3.8.3：扩展演奏控制器
3.9：用于弦乐音序编写的硬件MIDI控制器
3.9.1：弦乐音序编写的特殊技巧
3.9.2：连弓、断弓和分弓
3.9.3：近指板奏法、近琴马奏法和弱音奏法
3.9.4：颤音和震音
3.9.5：失谐技巧
3.10：竖琴的音序编写
3.11：弦乐组的混音
3.11.1：弦乐队的声像设置
3.11.2：弦乐队的均衡处理
3.11.3：混响
3.12最后的润色
3.13：小结及弦乐队声部写作和音序编写时的终极考量
3.14：练习
四、木管组的声部和音序编写
五、铜管组的声部和音序编写
附录：A谱例、DVD音频示例列表

解压密码：www.yanseyinfu.com或0daydown（注意别复制空格）