原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor

问题：
你可以通过使用合成器预置音色、Loop 库以及采样包等方式快速地制作出你想要的音乐。但当你用这些方式进行创作时心里一定不会感觉这是自己的原创，并且你也不知道这样算不算是“抄袭”。

如果你不动手制作自己的音色，而是使用现成的音色预置，那么你能否取得自己原创作品的版权，这一直都是一个争论不休的问题。一些具有丰富的合成器使用或者采样经验的电子音乐制作人通常骄傲地对别人说自己拿到一样新设备的时候第一件事情就是把预置的音色全部删除。这一做法的潜在思想是把音色合成作为音乐制作的重要过程。

许多对音色合成十分专注的音乐人同时也会对和声、旋律与节奏的制作十分严谨。对于他们来说，音色的选择很大程度上决定了他们作品的独特特征。这一现象对于 techno 音乐以及其他实验向的音乐来说较为普遍。

还有一群制作人对音色合成完全持相反的观点。他们对音色设计毫无兴趣，他们的作品完全是由现成的 loop 和采样拼凑而成的。对于这些制作人来说，他们对更加专注于和声、旋律以及节奏的编排，而对音色方面关注较少。这样做并不意味着音色就可以随便选择，不需要在意，而是说对于一样作品可以使用一系列不同的音色，把精力少放在音色上，多放在作曲编排的技巧上。

这种现象常见于 trance 以及 house 音乐的制作。对于一些普通的音乐类型，例如摇滚与古典音乐来说，这一现象也比较常见。对于这些类型的音乐，一般存在有一系列常用的乐器，作曲家们通常使用这些乐器为作品的节奏、和声以及结构编排服务。

上面的两种做法哪种是正确的呢？有可能两者都不正确。我们应该在两者之间找到一种平衡，使得自己的作品既能体现出自己的创作功底，又能使作品具有个性。

解决：
不要用一种要么全有要么全无的态度对待音色设计，你可以把预置、采样、以及 loop 作为每段作品的出发点，但应该十分清楚地明白你应该花时间对音色进行微调，以便使其适应你的品味和需求。纯粹主义者往往会从合成器的空白预置开始合成音色，但这一做法并不完全必要并且非常耗费时间。这意味着每次都完全从零开始，逐渐调节音色来符合作品的要求。你可以在创作阶段使用和你想要的乐器同属一个类型的合成器预置来作为起点。举例来讲，如果你在编排贝斯线，你可以从合成器的贝斯预置中挑选出一个音色作为起始。当你找到一个和你大脑中想要的音色类似的预置时，再去进行其它的创作，例如旋律、节奏等等。当你获得一个大体的音乐框架的时候，再回过头来把注意力重新放在音色上，对你现有的音色进行微调以便形成你自己的音乐特征。

对于那些完全没有音色设计经验的的音乐人来说，这一过程可能显得十分困难。但当你对音色合成理论稍加了解之后你就能发现大多数合成器的原理都是雷同的。例如，滤波器以及基本的 ADSR 包络基本可以在任何一个硬件或软件合成器甚至采样器上找到。仅仅通过改变五六种不同的参数就可以对现有的音色预置做出丰富的改变。

花足够多的时间制作音色，你会对自己合成的音色感到十分自豪。对于真正富有洞察力的制作人来说，没有任何一个预置对于自己的作品是完美的，但它可能与完美十分接近。以此为基础，你便有可能仅通过简单的旋转几个旋钮就可以制作出完全属于自己的独特音色。

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor

问题：
你可以通过使用合成器预置音色、Loop 库以及采样包等方式快速地制作出你想要的音乐。但当你用这些方式进行创作时心里一定不会感觉这是自己的原创，并且你也不知道这样算不算是“抄袭”。

如果你不动手制作自己的音色，而是使用现成的音色预置，那么你能否取得自己原创作品的版权，这一直都是一个争论不休的问题。一些具有丰富的合成器使用或者采样经验的电子音乐制作人通常骄傲地对别人说自己拿到一样新设备的时候第一件事情就是把预置的音色全部删除。这一做法的潜在思想是把音色合成作为音乐制作的重要过程。

许多对音色合成十分专注的音乐人同时也会对和声、旋律与节奏的制作十分严谨。对于他们来说，音色的选择很大程度上决定了他们作品的独特特征。这一现象对于 techno 音乐以及其他实验向的音乐来说较为普遍。

还有一群制作人对音色合成完全持相反的观点。他们对音色设计毫无兴趣，他们的作品完全是由现成的 loop 和采样拼凑而成的。对于这些制作人来说，他们对更加专注于和声、旋律以及节奏的编排，而对音色方面关注较少。这样做并不意味着音色就可以随便选择，不需要在意，而是说对于一样作品可以使用一系列不同的音色，把精力少放在音色上，多放在作曲编排的技巧上。

这种现象常见于 trance 以及 house 音乐的制作。对于一些普通的音乐类型，例如摇滚与古典音乐来说，这一现象也比较常见。对于这些类型的音乐，一般存在有一系列常用的乐器，作曲家们通常使用这些乐器为作品的节奏、和声以及结构编排服务。

上面的两种做法哪种是正确的呢？有可能两者都不正确。我们应该在两者之间找到一种平衡，使得自己的作品既能体现出自己的创作功底，又能使作品具有个性。

解决：
不要用一种要么全有要么全无的态度对待音色设计，你可以把预置、采样、以及 loop 作为每段作品的出发点，但应该十分清楚地明白你应该花时间对音色进行微调，以便使其适应你的品味和需求。纯粹主义者往往会从合成器的空白预置开始合成音色，但这一做法并不完全必要并且非常耗费时间。这意味着每次都完全从零开始，逐渐调节音色来符合作品的要求。你可以在创作阶段使用和你想要的乐器同属一个类型的合成器预置来作为起点。举例来讲，如果你在编排贝斯线，你可以从合成器的贝斯预置中挑选出一个音色作为起始。当你找到一个和你大脑中想要的音色类似的预置时，再去进行其它的创作，例如旋律、节奏等等。当你获得一个大体的音乐框架的时候，再回过头来把注意力重新放在音色上，对你现有的音色进行微调以便形成你自己的音乐特征。

对于那些完全没有音色设计经验的的音乐人来说，这一过程可能显得十分困难。但当你对音色合成理论稍加了解之后你就能发现大多数合成器的原理都是雷同的。例如，滤波器以及基本的 ADSR 包络基本可以在任何一个硬件或软件合成器甚至采样器上找到。仅仅通过改变五六种不同的参数就可以对现有的音色预置做出丰富的改变。

花足够多的时间制作音色，你会对自己合成的音色感到十分自豪。对于真正富有洞察力的制作人来说，没有任何一个预置对于自己的作品是完美的，但它可能与完美十分接近。以此为基础，你便有可能仅通过简单的旋转几个旋钮就可以制作出完全属于自己的独特音色。