原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor

问题：

在你听真实鼓手的演奏的时候，总能在重音之间听到一些非常安静的声音。这些音几乎听不见，但鼓手却是有意地这样演奏。最重要的是，这些音似乎可以为律动增色。这些声音是什么，如何在自己的作品中使用这些声音呢？

许多“纯”电子音乐中，单一乐器甚至所有乐器的动态变化都非常少。每个底鼓、拍掌、军鼓等等乐器的音量几乎是相同的。这和真实鼓手的演奏差异非常大，虽然这样做在许多种类的音乐中是合适的，但如果你想让你的鼓点听起来更佳真实，那么使用一种被鼓手们叫做幽灵音（ghost note）的技巧或许会对你有所帮助。

解决：

幽灵音就是特别安静的音，通常会在军鼓上使用幽灵音，来填补两个重音之间的间隙。幽灵音几乎（但不是完全）听不到，通常声音越小越好（虽然在不同种类的音乐中幽灵音的音量也不尽相同）。举例来讲，下图展示了一小节基础的摇滚节奏，没有使用幽灵音：

Hi-Hat 起到常见的“时序”功能，底鼓和军鼓演奏重音，确定基本的律动。这种鼓点在许多种音乐中使用完全没有问题。但在某些情况下，如果在军鼓的反拍加入一些额外的声音或许会更好。

鼓手们通常会这样演奏：

在第一和第三拍中间添加的低力度十六分音符军鼓能够帮助把节奏向前推进。幽灵音的另一种优秀用法就是对律动中的某个重要的点（比如说强拍）进行“预测”，下面是这样使用的一个例子：

图中蓝色的部分为两个三十二分音符，它们可以将律动推向下一个强拍，听起来会和紧接的底鼓和军鼓混合在一起。为了强化这一效果，某些鼓手会将这两个音符稍微延迟一点演奏：

需要注意的是在 DAW 中编写幽灵音时，实际的音乐效果取决于你使用乐器的力度响应。比如说，如果你用的鼓机完全没有力度响应，这种情况下增加幽灵音会完全改变律动的效果。在拥有多重采样的原声鼓组中使用幽灵音的效果最为优秀，这种情况下降低力度和演奏真实的鼓的效果是一样的。但当然，只使用电子鼓的时候也完全可以运用这一技巧。而且虽然鼓手一般只会在军鼓上使用幽灵音，你也可以试着对其它的乐器进行运用。

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor

问题：

在你听真实鼓手的演奏的时候，总能在重音之间听到一些非常安静的声音。这些音几乎听不见，但鼓手却是有意地这样演奏。最重要的是，这些音似乎可以为律动增色。这些声音是什么，如何在自己的作品中使用这些声音呢？

许多“纯”电子音乐中，单一乐器甚至所有乐器的动态变化都非常少。每个底鼓、拍掌、军鼓等等乐器的音量几乎是相同的。这和真实鼓手的演奏差异非常大，虽然这样做在许多种类的音乐中是合适的，但如果你想让你的鼓点听起来更佳真实，那么使用一种被鼓手们叫做幽灵音（ghost note）的技巧或许会对你有所帮助。

解决：

幽灵音就是特别安静的音，通常会在军鼓上使用幽灵音，来填补两个重音之间的间隙。幽灵音几乎（但不是完全）听不到，通常声音越小越好（虽然在不同种类的音乐中幽灵音的音量也不尽相同）。举例来讲，下图展示了一小节基础的摇滚节奏，没有使用幽灵音：

Hi-Hat 起到常见的“时序”功能，底鼓和军鼓演奏重音，确定基本的律动。这种鼓点在许多种音乐中使用完全没有问题。但在某些情况下，如果在军鼓的反拍加入一些额外的声音或许会更好。

鼓手们通常会这样演奏：

在第一和第三拍中间添加的低力度十六分音符军鼓能够帮助把节奏向前推进。幽灵音的另一种优秀用法就是对律动中的某个重要的点（比如说强拍）进行“预测”，下面是这样使用的一个例子：

图中蓝色的部分为两个三十二分音符，它们可以将律动推向下一个强拍，听起来会和紧接的底鼓和军鼓混合在一起。为了强化这一效果，某些鼓手会将这两个音符稍微延迟一点演奏：

需要注意的是在 DAW 中编写幽灵音时，实际的音乐效果取决于你使用乐器的力度响应。比如说，如果你用的鼓机完全没有力度响应，这种情况下增加幽灵音会完全改变律动的效果。在拥有多重采样的原声鼓组中使用幽灵音的效果最为优秀，这种情况下降低力度和演奏真实的鼓的效果是一样的。但当然，只使用电子鼓的时候也完全可以运用这一技巧。而且虽然鼓手一般只会在军鼓上使用幽灵音，你也可以试着对其它的乐器进行运用。